Shona Nunan & Michael-Francis Cartwright : l’esprit nomade

Il est des lieux qui retiennent les voyageurs. À Correns, au cœur de la Provence Verte, deux artistes venus du bout du monde ont posé leurs valises et leurs bronzes. Shona Nunan et Michael-Francis Cartwright, originaires d’Australie, ne se contentent pas de sculpter la matière : ils habitent le paysage.
Leurs studios et leurs espaces d’exposition ne sont pas simplement un lieu de travail, mais un manifeste.
Ils nous racontent comment l’art peut s’ancrer dans une terre étrangère pour y trouver de nouvelles racines.

D’une terre rouge à l’autre

Leur parcours tient de l’odyssée. De l’immensité de l’Australie aux carrières de marbre de Carrare, ils ont façonné leur regard ensemble durant quarante ans avant de choisir la Provence en 2015. Et ce n’est pas un hasard : entre l’ocre du bush et la terre rouge du Var, entre l’éclat du Pacifique et la lumière vibrante du Midi, la résonance était immédiate. Dans le vallon de l’Argens, ils ont fait de leur demeure une œuvre totale.

Shona Nunan : la mémoire de la Terre

Le travail de Shona Nunan possède une force tranquille, presque géologique. Ses sculptures, souvent verticales, évoquent des sentinelles ou des gardiens silencieux. Elle puise son inspiration dans les archétypes : le cheval, la moisson, le passage.
Ses bronzes, aux patines travaillées, semblent avoir toujours été là, comme des menhirs polis par le temps. Face à ses œuvres, on ressent une connexion profonde avec le sacré qui s’accorde merveilleusement avec les paysages de la Provence.

Michael-Francis Cartwright : l’appel du Ciel

Si Shona regarde la terre, Michael-Francis Cartwright, lui, regarde le ciel. Son œuvre est un contrepoint aérien.
Peintre et sculpteur, il explore le mouvement, l’envol, la liberté.
Ses sculptures défient la gravité. On y retrouve souvent la figure de l’oiseau, de l’Icarus, ou des formes abstraites qui semblent danser avec le mistral. Ses peintures, vibrantes de couleurs, capturent l’énergie lumineuse de la région. Là où Shona apporte l’ancrage et la sérénité, Michael offre le souffle et l’élan.

Un univers vertical et monumental

Pénétrer dans leur univers à Correns, c’est découvrir une intimité créative hors norme. Loin des ateliers traditionnels, leur studio principal est une demeure de village s’élevant sur quatre étages. Au total, ce sont près de 500 m² d’espaces de création et d’exposition qui se déploient ici. Leur travail de titan s’étend notamment au « Grand Studio » (The Big Studio), un volume de 100 m² lié historiquement au Domaine Aspras, le célèbre domaine viticole bio de Correns. Un volume industriel dédié aux œuvres monumentales. Dans ce lieu brut, l’art occupe l’espace et se déploie en hauteur. C’est ici que leurs créations les plus imposantes sont finalisées avant de rejoindre de nombreux jardins privés à travers le monde, de la France à l’Asie.

Ce que ce duo inspire à l’Esprit Beaumas

Pourquoi Shona et Michael résonnent-ils si fort avec l’esprit Beaumas ?
Parce qu’ils incarnent une vision de l’habitat qui nous est chère : la maison comme laboratoire de création.
Ils nous rappellent qu’une propriété en Provence n’est pas qu’une adresse, c’est un point d’ancrage qui doit savoir s’adapter, de la verticalité d’une maison de village à l’amplitude d’un ancien entrepôt, pour laisser s’exprimer l’âme de ses occupants. Leur duo, équilibre entre la Terre (Shona) et le Ciel (Michael), illustre parfaitement l’harmonie et le caractère que nous recherchons pour chaque demeure d’exception.